Percorrer por autor "Pereira, Selma"
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- An expanded field in media-digital art: proposal of an aesthetics in the interconnection of media-art, fashion and theatrePublication . Carvalho, Acácio de; Pereira, Selma; Marcos, AdéritoIn this article the authors aim to contribute to the definition of an aesthetics in the expanded field of Media-Art. Based on the discussion about the post-digital aesthetics, which we interpret as a field of expanded digital, we propose a definition of an aesthetic that is the reflection of the contemporaneousness, of doing and, above all, of Digital Media Art. This article follows a study to define an aesthetic resulting from the interrelationship between Fashion, Media-Art and Theatre.
- Audiovisual storytelling on social networks: a digital media-art film artefact for socio-cultural interventionPublication . Pereira, Selma; Ferreira, Ricardo Alexino; Marcos, AdéritoO conceito de identidade narrativa como construção psicológica mostra-nos o papel da narrativa biográfica na criação e reformulação da identidade do eu. A narrativa é um elemento fundamental para o acesso ao conhecimento e à construção da identidade. O exercício da narração implica uma construção com, e em resposta, às outras pessoas numa relação dialógica, que potencia a consciência e a identidade visual e coletiva. Estas narrativas digitais individuais podem ser instrumentos coletivos/comunitários potenciadores de identificação etnicocultural e sociocultural. Neste artigo os autores apresentam uma reflexão em que abordam o estudo das narrativas audiovisuais, com especial foco nas narrativas publicadas/partilhadas nas redes sociais, trazendo para discussão a análise da sua natureza fílmica, de média-arte digital e a ainda a sua dimensão intervencionista sociocultural.
- O ciclo de criação pós-digital: do digital ao desenvolvimento tangívelPublication . Marcos, Adérito; Pereira, SelmaApresentam-se os fundamentos da média-arte digital e do novel movimento de criação pós-digital, propondo-se um ciclo de criação em arte pós-digital.
- O Cortejo das Rainhas: performance transdisciplinar de invocação do feminino e da águaPublication . Pereira, Selma; Pérez, Pilar; Marcos, AdéritoO Cortejo das Rainhas constituiu uma performance artística com expressão transdisciplinar e uma forte ligação à cultura, ao ancestral, ao simbólico e ao espiritual. A performance, integrada na linha de reflexão e crítica denominada Reina Posbolonia, envolveu mais de 20 participantes, teve lugar na cidade de Silves, Portugal, e resultou num fator catalisador individual, do grupo e da interpelação da comunidade no seu lugar (nas ruas, vielas, castelo e teatro da cidade). Neste artigo, analisamos os arquétipos, símbolos e dualidades presentes na performance, focando-nos no processo criativo da performance-ritual e nos seus aspetos comuns com o carnaval, de modo a contribuir para a discussão da dimensão transdisciplinar da invocação simbólica a elementos da espiritualidade, da ancestralidade e do sagrado.
- Digital narratives as academic projects for resilient and culturally sustainable online teachingPublication . Maneira, António; Pereira, Selma; Marcos, AdéritoDigital narratives are gaining prominence in academic settings, demonstrating clear advantages for enriching learning environments and fostering deeper engagement, particularly in online education. This paper presents a comprehensive framework for strategically employing digital narratives to cultivate vibrant learning communities through meaningful cultural exchange and to integrate individual perspectives into a broader, interconnected global context. Investigating the nuanced role of personal digital narratives in e-learning, we underscore their significant potential to foster inclusive pedagogical approaches that champion cultural sustainability, promote intercultural understanding, and bolster resilience in the face of globalization’s challenges. Drawing upon a comprehensive and critical review of existing literature, an insightful analysis of student-created projects, and direct feedback from student participants, this study robustly highlights digital storytelling's capacity to facilitate deeper and more empathetic cultural understanding, safeguard intangible cultural heritage by providing platforms for its expression, and shape both individual and collective identities within a globalized world. We advocate for the thoughtful and ethical integration of digital narratives to transform online higher education, fostering more impactful, culturally sensitive, and ultimately transformative learning experiences in globally connected and multicultural learning environments. Additionally, the study examines the growing potential of accessible technologies and AI-assisted pedagogical tools to enhance creativity, inclusion, and reflective practice in online higher education. We advocate for the thoughtful and ethical integration of digital narratives to transform online higher education, fostering more impactful, culturally sensitive, and ultimately transformative learning experiences in globally connected and multicultural learning environments.
- (e) MaterialitiesPublication . Carvalho, Acácio de; Pereira, Selma; Marcos, AdéritoThis project combines the (e) materiality of the image on the screen, in Photography and in Augmented Virtual Reality. From Fashion, Theatre and Expanded Media-art, which extrapolate their original formats and (e)materialize on the screen, overcome the ephemerality associated with digital in the printed image and return to their virtualisation with Augmented Virtual Reality. With this installation we propose to explore, through artistic practice, an aesthetic, which values the concept and the critic through art, is a reflection of contemporaneity, of doing, and, above all, of Digital Media Art.
- Estética têxtil pós-digital: uma reflexão crítica do processo de re-materialização digital de artefactosPublication . Marcos, Adérito; Pereira, SelmaA perspetiva pós-digital da contemporaneidade caracteriza-se por duas linhas fundamentais de pensamento que se entre cruzam e se complementam, ao assumir, por um lado, a inevitabilidade da onipresença da tecnologia computacional digital em todos os aspetos da vida, ou seja, a sua ubiquidade concreta; e por outro lado, constatar a emergência de uma nova materialidade ou rematerialização nas práticas de criação digital na arte e cultura, onde os materiais físicos tangíveis assumem um papel equiparado ao digital enquanto o expandem e o reposicionam em uma estética que se reveste de características próprias diferenciadoras. Neste artigo apresentamos uma reflexão critica sobre processos de rematerialização digital de um conjunto de três artefactos de arte têxtil, procurando convocar para o efeito as teorias do pós-digital, enquanto se propõe e discute uma instanciação definidora de uma estética têxtil pós-digital.
- From artisanal traditions to the digital experience: reimagining traditions through artistic creation and immersive technologiesPublication . Marcos, Adérito; Pereira, SelmaThis article explores the intersection between traditional textile craftsmanship and digital innovation through the Hands series, a project that integrates tangible and virtual artefacts. Grounded in post-digital aesthetics, Hands examines the rematerialisation of textile heritage by combining traditional techniques with immersive technologies such as augmented reality and digital modelling. The project questions the physical and digital dichotomy, proposing new ways of experiencing textile art beyond its material constraints. By incorporating multisensory elements and interactivity, Hands redefines the engagement between spectators and artefacts, expanding the narrative potential of textile traditions in contemporary artistic practice. This study critically analyses how postdigital textile aesthetics can serve as a bridge between preservation and innovation, fostering an enriched sensory experience. The discussion highlights the challenges and opportunities of integrating emerging technologies into artistic processes, reinforcing the relevance of sensory engagement in digital art contexts.
- Hands: reimaginando as tradições artesanais e a expressão urbanaPublication . Marcos, Adérito; Pereira, SelmaEste artigo propõe um artefacto que incorpora a dualidade entre a virtualização da obra de arte e a tangibilidade das tradições artesanais urbanas. “Hands” faz parte de uma série de artefactos que reinterpretam as tradições do artesanato têxtil no contexto urbano contemporâneo, alinhando com uma abordagem estética pós-digital. Ao tirar partido da rematerialização e da capacidade do digital para preservar e amplificar o património imaterial, esta obra procura promover um diálogo entre tradição e inovação, sublinhando a importância da arte têxtil como meio de reflexão e preservação cultural no ambiente pós-digital.
- A moda na era pós-digitalPublication . Pereira, Selma; Marcos, AdéritoO fenómeno moda surgiu intimamente ligado à modernidade, à cultura das massas, ao cinema. A moda abraçou a evolução tecnológica da era digital e difundiu-se pela multiplicidade de ecrãs. Com o capitalismo estético, enunciado por Gilles Lipovetsky, a moda hibridizou-se com outras áreas artísticas e de consumo. A lógica de produção de moda, assente nos conceitos do novo, do efémero e da sedução, apoderou-se e remodelou outros campos da sociedade contemporânea. O surgimento de artefactos de moda no panorama da arte contemporânea floresce com a estética pós-digital, ou seja aquela que se propõe para lá do domínio ou mesmo da subjugação ao digital. Estes artefactos questionam e obrigam a repensar a forma como a moda é exposta em galerias/museus, o seu lugar enquanto objeto artístico e a interação entre este e o público. São objetos de desejo que se transformam em agentes indutores de pensamento crítico. A investigação tem como ponto de partida os artefactos de moda pós-digitais, sendo nosso objetivo investigar a convergência da moda com a média-arte digital, numa perspetiva pós-digital, enquanto forma de crítica social e de expressão patrimonial, através da análise, interpretação e criação de artefactos/instalações. Com esta tese conseguimos demonstrar que a moda tem vindo a “evoluir” do digital para o pós-digital, e que neste último domínio acentuou as dimensões de criação de desejo e de consciência crítica, assim como em alguns casos recuperou a dimensão de expressão patrimonial. No decorrer desta tese foram criadas seis artefactos/instalações, publicados vários artigos em fóruns científicos e apresentadas comunicações.
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