CIAC | Comunicações em congressos, conferências e seminários / Communications in congresses, conferences and seminars
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Recent Submissions
- Olhares subjetivos: a videoarte como espelho da cultura e da performance artísticaPublication . Veiga, Pedro Alves da; Henriques, Pedro; Sá, Alberto; Gaudêncio, Susana; Olivero, LucasEste artigo propõe o conceito de videoarte documental, através da análise do papel da subjetividade em obras videográficas de cariz documental, enquanto registo de performances artísticas e culturais, ao demonstrar como a perspetiva autoral pode valorizar este tipo de registo e ampliar os seus horizontes interpretativos. Através de uma abordagem teórica e da análise de três estudos de caso, Moon Moth Bed de Virginia L. Montgomery, A Love Song for Latasha de Sophia Nahli Allison, e Consonant Camera de E. V. Aleksandrov, explora-se como a videoarte articula fidelidade documental, narrativa poética e inovação estética. O conceito de Consonant Camera, a criação de memórias visuais fragmentadas e a utilização de metáforas naturais exemplificam estratégias que integram ética, criatividade e sensibilidade cultural. Argumenta-se que a videoarte, ao ultrapassar as fronteiras entre a arte e o documento, constitui um meio essencial para a preservação do património cultural imaterial e para a construção de narrativas que combinam reflexão crítica e experiência estética.
- “UrdiSynth42” e a tecelagem figitalPublication . Caldeira, Nelson; Veiga, Pedro Alves da; Cordeiro, JoaoO presente estudo aborda o desafio contemporâneo da arte digital na preservação da autenticidade cultural, procurando conciliar a inovação tecnológica com a continuidade histórica. Defende-se que a virtualização, compreendida como um deslocamento identitário para potenciais expressivos, constitui um fenómeno cultural contínuo, presente muito antes da era digital. Utilizando as Tapeçarias de Portalegre como caso paradigmático, este trabalho identifica cinco dimensões históricas de transcodificação; dimensional, material, técnica, temporal e interpretativa, que antecipam métodos da arte digital contemporânea. Apresenta-se o conceito de arte figital, que estabelece uma gramática híbrida temporal, combinando os ritmos dos ambientes online e offline. Neste contexto, o framework "UrdiSynth42" propõe uma arquitetura hierárquica de quatro camadas, Perceção, Cognição, Expressão e Coordenação; que operacionaliza a virtualização histórica através de visão por computador, machine learning e síntese generativa. A utilização estratégica de tecnologias como Docker assegura a preservação digital e cultural. O estudo confirma que a virtualização histórica não representa uma rutura tecnológica, mas sim uma evolução, oferecendo uma base robusta para futuras práticas artísticas que visem respeitar as tradições culturais, ao mesmo tempo que exploram novas possibilidades tecnológicas.
- Angústia: uma análise autoetnográfica e fenomenológica da documentação da subjetividade através da Inteligência ArtificialPublication . Henriques, Pedro; Veiga, Pedro Alves da; Osório, António; Reis, SérgioThis article examines the impact of Artificial Intelligence (AI) on the creative process behind the short film Angústia, highlighting the role of Generative AI in documenting subjective concepts. It explores the intersection of technology and artistic expression, focusing on the challenges and opportunities of human-machine collaboration. The study employs an autoethnographic approach, where the author reflects on personal experiences with AI tools, alongside a phenomenological perspective that examines the creative process of generating prompts and video sequences. By combining these methods, the research aims to assess the influence of AI on artistic decision-making and its role in shaping audiovisual narratives.
- MultipliCity, a case study in generative AI-assisted immersive illustration workflowPublication . Sgrinzatto, Chiara Masiero; Araújo, António; Martins de Abreu, Filipa; Estadieu, Gérald; Olga Ng, Sandra; Farinha, Daniel Filipe; Sena Caires, Carlos; Fernandes-Marcos, AdéritoIt is timely to consider the possibilities of new workflows to integrate generative AI with illustration in ways that do not displace the enjoyable visual-centered aspects of the illustrator’s work. We consider this problem in the special case of immersive drawing and llustrate it in the case of MultipliCity, an installation exploring and representing the interplay between myth and reality in urban environments, specif ically focusing on Venice.
- O eterno desejo de voarPublication . Trigo, Clara; Veiga, Pedro Alves da; Santana, IvaniA informação de que a gravidade continua sendo um mistério para a ciência pode surpreender muitas pessoas. Por mais incontornáveis que os seus efeitos sejam para qualquer ser na terra, a gravidade ainda é um fenômeno de difícil compreensão. O animal humano – assim como todos os seres sobre a Terra – forjou-se nesta adaptação. O fenômeno gravitário constitui a existência humana, inclusive sua subjetividade, pois determina as formas de mover, perceber, sentir, em suma, acessar o mundo e desenvolver cognição. Não à toa, a questão da gravidade povoa as formas de fazer, as condutas artísticas e as preocupações da dança contemporânea. Este artigo oferece alguns exemplos dentre as mais variadas relações com a gravidade encontradas pela dança contemporânea, para sublimar o eterno desejo de voar. Apresentamos essas relações através dos seguintes aspectos: “Pelos ares”, “Pelas paredes”, “Espelhos e projeções”, “Caixas mágicas”, “Água” e “Outras forças fictícias”.
- As narrativas digitais pessoais como instrumento de ensino e aprendizagem online culturalmente sustentávelPublication . Pereira, Selma Eduarda Moita da Silva; Marcos, Adérito; Maneira, António; Abreu, Filipa Martins de; Estadieu, Gérald; Ng, Sandra Olga; Farinha, Daniel Filipe; Caires, Carlos Sena; Marcos, AdéritoAs narrativas digitais pessoais emergem como uma ferramenta inovadora no ensino e aprendizagem online, promovendo a interação cultural e permitindo que as histórias individuais sejam integradas num contexto educativo global. Este artigo explora o impacto das narrativas digitais pessoais em ambientes de e-learning, com ênfase no seu contributo para a sustentabilidade cultural e a promoção de metodologias pedagógicas mais inclusivas e diversificadas. Através de uma revisão da literatura e da análise de artefactos, propõe-se analisar a importância das narrativas pessoais no ensino e aprendizagem online, destacando o seu potencial para fomentar a interação cultural, a preservação do património imaterial e a construção de identidades, visando trazer para discussão o papel central que as narrativas podem desempenhar na transformação do ensino superior online, promovendo uma aprendizagem mais eficaz e adaptada às realidades contemporâneas.
- Videoarte e arte generativa: performatividade videográfica, tecnodiversidade e IA generativa: aproximações e repercussõesPublication . Ribeiro, Regilene; Veiga, Pedro Alves daO estudo visa contribuir para o debate atual sobre o processo criativo em artemídia, arte do vídeo e as ferramentas de inteligência artificial. Para isso, aproximou os conceitos de tecnodiversidade e performatividade videográfica a partir da arte generativa. A metodologia é baseada em análises comparativas entre conceitos e uma breve análise de duas videoartes, G.O.D. Generative Ominous Dataset (2023) de Pedro Alves da Veiga e Sopa Primordial (2023) de Alexandre Rangel. Os resultados indicam que a performatividade videográfica pode ser impulsionada pelas ferramentas de IA generativa, mas a produção que tenha por objetivo gerar material criativo e obras de arte, precisa, em essência, da mente imaginativa do artista, da sua capacidade conceitual para tecer relações críticas, reflexivas e poéticas.
- Graus de interação em obras de média-arte digitalPublication . Trigo, Clara; Santana, Ivani; Veiga, Pedro Alves daEste artigo visa apresentar uma forma de categorizar obras de média-arte digital a partir do nível de interação com o público que a obra oferece. Embora esta abordagem tenha sido elaborada a partir da análise de dez obras de dança com mediação digital, tendo o vídeo como matéria principal, propõe-se aqui a expansão da sua utilização na classificação de outros tipos de obras de média-arte digital, não performativas. São propostos, e justificados, quatro graus de interação: grau 1 – artefatos de via única; grau 2 – artefato de engajamento público; grau 3 – artefato de manipulação digital; e grau 4 – artefato de diferencial interativo. Esta categorização pretende reconhecer aspectos da interação do público com a obra, a partir dos recursos digitais utilizados. Não pretende atribuir valor hierárquico entre as diferentes escolhas e resultados artísticos. Pretende-se, assim, sugerir a sua utilização em ambientes de investigação e ensino, de maneira a introduzir mecanismos formais de análise e classificação deste tipo de artefato, bem como permitir que os artistas/criadores possa tomar consciência das variações e possibilidades ao seu dispor.
- Visualizing science: crafting memes in design pedagogyPublication . Barreto, Susana; Alvelos, Heitor; Lima, Cláudia; Carneiro, José; Veiga, Pedro Alves da; Penedos-Santiago, Eliana; Fernandes, Marta; Martins, Nuno; Dolbeth, JúlioThis paper details and analyses the methods and outcomes of nine pedagogical workshops in design courses at Portuguese universities, centered on the unlikely mix of online memes and scientific knowledge. The workshops took place between March and July 2023, were conducted within the exploratory project ‘Sci-Bi: An Infodemic of Disorientation: Communication Design as a Mediator Between Scientific Knowledge and Cognitive Bias.’ The project posits that communication design may play a role in translating and visualizing scientific information in clear, accessible, and engaging manners. An example of this is evident in the creative outputs produced by students, showcasing innovative ways to communicate scientific information. The output of these workshops consisted of infographics, reels, and memes, to be presented to the public for external validation in two forthcoming exhibitions in 2024.
- KUI '23. Proceedings of the 20th International Conference on Culture and Computer Science: code and materialityPublication . Olivero, Lucas Fabian; Araújo, António