CIAC-UAb - Centro de Investigação em Artes e Comunicação, Polo da Universidade Aberta
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Este grupo de investigação visa a realização de pesquisa tanto ao nível da computação e dos computadores como das tecnologias dos media juntamente com a conceção de experiências estéticas altamente apelativas e envolventes que fundamentem o desenvolvimento de artefactos computacionais criativos e inovadores fortemente interligados com cenários de fruição e uso de cariz artístico, intercultural e socialmente intervencionistas, permitindo compreender e alargar as fronteiras da arte e da tecnologia, da cultura, do entretenimento e da educação e as suas implicações no quotidiano.
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Browsing CIAC-UAb - Centro de Investigação em Artes e Comunicação, Polo da Universidade Aberta by Sustainable Development Goals (SDG) "11:Cidades e Comunidades Sustentáveis"
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- BioFlux: collective memory as generative video art through deconstructed biographical narrativesPublication . Veiga, Pedro Alves daBioFlux is a video artwork that employs generative techniques to explore and deconstruct documental bio-graphical narratives. The piece is derived from personal interviews, which are woven into a seamless and dyna-mic stream of human experiences, thereby transporting them into parallel worlds where different outcomes and plot lines may (or may not) come to fruition, based on three pillars: place, person, and memory. By harnessing a generative art approach, BioFlux disassembles individual stories, reconfiguring and intertwining them into a fluid, ever-evolving narrative tapestry. The resulting compo-sition is a living, breathing video flux that transcends traditional storytelling, offering viewers a contemplative and surreal – yet profoundly human – journey through identity’s multifaceted and interconnected nature. Bio-Flux invites the audience to reflect on the complexity of personal histories and the shared threads that bind us all, revealing the profound interdependencies within our collective narrative.
- Blended reality: an analysis through the recent evolution of digital media art ecosystemsPublication . Veiga, Pedro Alves daThis chapter proposes an analysis of the impacts that three economic concepts that gained traction in the last decades of neoliberalism – experience, attention and ubiquity – cause in digital arts and artists, driving the establishment of blended-reality as the current inhabited space, and altering the relationships between artists, audience, curating, public spaces, academia, industry and markets. Using the Internet as a technological backbone, the global digital art ecosystem has become a network of relationships and relational mechanisms, where creativity and innovation are being commoditised, organised and consumed like products. By analysing pairs of concepts and the paradoxes involved, it also offers insights on how the blending concept is also being applied to what could have once been considered as extreme opposites. It concludes by showing how artivism and hacktivism rise as the new innovation forces in a networked environment that is written and reads itself, blending materiality and virtuality.
- Ciberperformance: da transposição à inovaçãoPublication . Veiga, Pedro Alves daEste artigo visa explorar e identificar formas de ciberperformance nativas do meio digital e/ou telemático, com especial ênfase nas surgidas durante o período pandémico. As tecnologias digitais contribuem para a alteração ou disrupção de práticas estabelecidas, criando oportunidades de inovação em toda a economia criativa. Este fenómeno foi potenciado pela pandemia do COVID-19, que ao dificultar a fruição dos espaços públicos, contribuiu para um aumento significativo de experiências ao vivo nas principais redes sociais. Para tal, a resposta imediata de artistas e instituições das artes foi a transposição literal dos seus eventos e criações para sistemas de videoconferência ou videodifusão, como Zoom, Microsoft Teams ou Google Meet. No entanto, os nativos digitais encontraram caminhos e motivações para ir além da simples transposição da exibição ou performance tradicional para as redes sociais e media digitais, dando origem ao que se pode designar por ciberperformance nativa, constituindo novos formatos artísticos e produtos culturais, cuja criação é moldada pelas próprias tecnologias e redes de informação. Importa, pois, explorar a natureza da literacia digital artística, criativa e performativa. E importa entender como a experiência estética, participativa e de interação social das audiências é moldada pela fruição artística destas ciberperformances nativas.
- Digital media and feminist activism: reclaiming inclusive urban spaces in the post-digital eraPublication . Carvalho, Isabel Cristina; Carvalho, Isabel Cristina; Viegas, Sílvia Leiria; Nascimento, Adriana; Egler, Tamara Tania CohenThis article examines the role of digital media in urban feminist activism, highlighting how activists utilize digital platforms to challenge patriarchal norms and practices, promote gender equality, and foster inclusive spaces for marginalised voices in urban contexts. At the intersection of feminism, technology, and urban development, this study aims to understand how digital media can contribute to identifying exclusionary practices and disparities while advocating the promotion of inclusive urban spaces that reflect the diverse needs and experiences of citizens, with a particular focus on women. This study adopts an interdisciplinary approach to explore the use of digital media for various types of mobilisation and support networks. It is based on a theoretical framework that addresses themes of digital citizenship, feminism, and urban studies, contextualised in various projects and digital initiatives of feminist activists. Examples of digital activism, such as the #NiUnaMenos, #MeToo, and “Woman, Life, Freedom” movements, are presented to demonstrate the reach of digital platforms in raising awareness, mobilising collective action, and pushing for social and legislative change. “Free to Be” and “Her City Toolbox” are presented as examples of how digital tools for collaborative digital mapping can collect data, empower participants and inform decision-making processes to create inclusive urban spaces. The final notes underscore the significance of digital empowerment in expanding opportunities to identify and address systemic barriers, exploring various forms of communication, and promoting active participation in urban processes, ultimately envisioning the co-creation of cities that value diversity, equity, and accessibility.
- Digital narratives & urban artivist networks: a theoretical-methodological approachPublication . Carvalho, Isabel Cristina; Viegas, Sílvia LeiriaThis article explores the disciplinary and thematic convergences of digital media art, urban life and social activism (in the digital plan), merging into a cohesive exploration of digital narratives and their role in supporting and boosting urban artivist networks. In fact, digital tools provide unique opportunities to broaden the scope and impact of socially-engaged art, primarily through artivist practices, while highlighting and emphasising inspiring existences and positions concerning urban rights and building citizenship. As such, in this exploratory essay, we seek to stress the importance of building counter-narratives from the grassroots based on ways of life, habits, customs and everyday experiences historically overlooked by dominant systems while at the same time building theoretical-methodological framework to deconstruct urban strategies and practices and support different forms of self-representation. We will use two complementary dimensions to build our approach: (1) collecting, interpreting and processing data and (2) giving visibility to the referred alternative narratives. Regarding urban processes and physical spaces, these dimensions follow Lefebvre’s structural thinking on the production of social space and the right to the city, pointing out activist methodologies, e.g. those following principles of social justice, human rights, inclusion and equity, among others giving voice and space to the vulnerable individuals and communities.
- Dos jogos sérios à arte digital: artefactos, espaços e estratégiasPublication . Veiga, Pedro Alves da; Carvalhais, Miguel; Ribas, Luísa
- Entre o digital e o urbano: leituras do espaço em transformaçãoPublication . Carvalho, Isabel Cristina; Viegas, Sílvia Leiria; Nascimento, Adriana; Egler, Tamara Tania Cohen; Carvalho, Isabel Cristina; Viegas, Sílvia Leiria; Nascimento, Adriana; Egler, Tamara Tania CohenEste dossier sublinha o papel da investigação crítica e colaborativa na compreensão dos novos paradigmas urbanos e digitais. O número propõe uma leitura crítica e multidisciplinar sobre os cruzamentos entre o urbano e o digital, e como estes moldam, desafiam e transformam o espaço social e político contemporâneo. Com enfoque em geografias do Sul Global, o dossier reúne artigos, ensaios, entrevistas e policy briefs que exploram temas como o ativismo digital, a interseccionalidade, a tecnopolítica, os direitos urbanos e a produção colaborativa de tecnologias cívicas. A publicação inclui investigações de autores de diferentes instituições e contextos, com temas como: A tecnopolítica em plataformas digitais; Representações algorítmicas da cidade; Feminismo digital e participação urbana; Produção colaborativa de tecnologias cívicas; Narrativas digitais em territórios urbano-minerados; Entrevistas e testemunhos sobre práticas artísticas participativas e políticas de imagem.
- Média arte locativa em realidade aumentada enquanto catalisador de laços comunitários peri-urbanos e inter-geracionaisPublication . Veiga, Pedro Alves daApresenta-se uma proposta para a construção de laços comunitários por meio da prática artística participativa, apoiada num estudo de caso, no qual um curador desenvolve um projeto artístico de base comunitária em três eixos conceituais: território, participação e cultura. Partindo da boîte-en-valise Duchampiana, como coleção portátil auto-curada de artefactos, propõe-se agora uma reinterpretação, assente em dispositivos móveis e arte urbana digital. Através desta prática transmite-se conhecimento inter-geracional, preservam-se memórias e tradições, em suma, transforma-se a cultura dos lugares e das comunidades em camadas digitais que pairam sobre as suas raízes através de georreferenciação ou marcação. É nas zonas de fronteira urbana, nos redutos que resistem à onda de gentrificação, entre uma periferia quase rural e os subúrbios, que as memórias ainda existentes e resistentes podem ser preservadas, estimuladas e interpretadas, trazendo-as para a época da comunicação digital moderna.
- Olhares subjetivos: a videoarte como espelho da cultura e da performance artísticaPublication . Veiga, Pedro Alves da; Henriques, Pedro; Sá, Alberto; Gaudêncio, Susana; Olivero, LucasEste artigo propõe o conceito de videoarte documental, através da análise do papel da subjetividade em obras videográficas de cariz documental, enquanto registo de performances artísticas e culturais, ao demonstrar como a perspetiva autoral pode valorizar este tipo de registo e ampliar os seus horizontes interpretativos. Através de uma abordagem teórica e da análise de três estudos de caso, Moon Moth Bed de Virginia L. Montgomery, A Love Song for Latasha de Sophia Nahli Allison, e Consonant Camera de E. V. Aleksandrov, explora-se como a videoarte articula fidelidade documental, narrativa poética e inovação estética. O conceito de Consonant Camera, a criação de memórias visuais fragmentadas e a utilização de metáforas naturais exemplificam estratégias que integram ética, criatividade e sensibilidade cultural. Argumenta-se que a videoarte, ao ultrapassar as fronteiras entre a arte e o documento, constitui um meio essencial para a preservação do património cultural imaterial e para a construção de narrativas que combinam reflexão crítica e experiência estética.
- Patient Zer0: creating online generative art during the COVID-19 PandemicPublication . Veiga, Pedro Alves daPatient Zer0 is an interactive generative artwork, designed around the poem “In Memory of Anyone Unknown to Me” by Elizabeth Jennings and created during the first confinements imposed by the COVID-19 pandemic in 2020. While it has been showcased in several online exhibitions, this article details and analyses, for the first time, the artwork's algorithmic approach, as well as its aesthetics, the different media components, and the artist's intentions behind their inclusion and combination. In line with Springgay's, Irwin's, and Kind's a/r/tography, a recent creative research method is presented here, a/r/cography, which is complemented by a phenomenological dimension, as the author experienced the events from a physical, intellectual, and emotional perspective, in isolation, while at home in Portugal. The whole process was documented in a digital journal, which not only supported the underlying research but also documented the artwork variants and evolution. Patient Zer0 was entirely coded in Processing.js.