CIAC | Artigos em revistas internacionais / Papers in international journals
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Percorrer CIAC | Artigos em revistas internacionais / Papers in international journals por Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) "04:Educação de Qualidade"
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- Apresentação. Dossiê: Função Pedagógica de Cinema NegroPublication . Marcos, Adérito; Prudente, Celso Luiz; Neto, João Clemente SouzaEste dossiê tem como base reflexões e debates sobre o modo de pensar como uma questão social a situação e a imagem do negro no cinema. Quando inclui o social, o cinema aparece como uma ferramenta educacional, formadora de opiniões e mentalidades. O denominado cinema negro evidencia as complexas estruturas sociais que reproduzem a desigualdade social e o racismo, induzindo à culpabilização do povo negro.
- Arte figital: taxonomia e análise das dimensões híbridas na experiência estética contemporâneaPublication . Caldeira, Nelson; Veiga, Pedro Alves da; Cordeiro, JoaoEste artigo examina a integração entre o físico e o digital na expressão artística contemporânea, sendo proposto o termo arte figital, um conceito derivado do termo phygital, adaptado do inglês para designar experiências híbridas que combinam elementos tangíveis e virtuais. A arte figital reflete uma fusão colaborativa entre o físico (fí-) e o digital (-gital), na qual ambos os componentes se influenciam mutuamente, possibilitando novas formas de expressão artística e de fruição por parte do público. Para analisar estas dinâmicas, propõe-se uma taxonomia composta por seis categorias principais: integração físico-digital, fruição, interatividade, envolvimento corporal, experiência sensorial e profundidade conceptual. Esta estrutura permite uma avaliação abrangente das várias dimensões da experiência figital, fundamentada com base em teorias de autores como Manovich, Grau, Dewey e Veiga, entre outros. Para testar a robustez e validade da taxonomia, esta foi aplicada a três obras representativas; Rain Room, The Treachery of Sanctuary e Unnumbered Sparks, analisando-as de forma comparativa e destacando a singularidade de cada uma no espectro figital. A aplicação deste modelo taxonómico revela-se eficaz para identificar o equilíbrio entre os componentes físicos e digital e o envolvimento do público em múltiplos níveis. A tabela de classificação e o gráfico radar fornecem uma visualização clara da posição de cada obra, permitindo observar as diferentes abordagens. A flexibilidade desta taxonomia torna-a uma ferramenta para a análise e compreensão da arte figital, apoiando a inovação e a interatividade num contexto em que o tangível e o virtual se fundem de forma cada vez mais complexa.
- Canon and process in the 3D modeling of human anatomyPublication . Azevedo, Hugo de; Araújo, AntónioThe authors argue that the concept of the anatomical canon is not just an arbitrary standard of anatomical beauty but an indispensable mnemonic tool for the artist. The authors further argue that the canon is most relevant when adapted to a specific artistic process and tools, and in particular must be updated to the requirements of the digital tools of 3D modeling. A proposal of such a canon is discussed, as well as the process of its synthesis from standard 3D primitives and its artistic applications.
- Curating the Everywhere Museum of EverythingPublication . Veiga, Pedro Alves daThe Everywhere Museum of Everything is a research and action proposal founded on the array of aestheticised online content, which can be purposefully and critically curated in order to create a meaningful territory of contemporary online culture, art and knowledge creation. This abundance of content is rooted in a culture of consumerism, blackboxed mobile applications and social networks. Individual experiences in the physical world have been transformed by onlineness, a combination of the pervasive use of mobile devices and applications over Internet access, used to share opinions and evidence through original and remixed media, often complemented by hashtagging. Even if the majority of this content quickly becomes irrelevant and forgotten, it can still be accessed through an augmented view of the world, as digital media is frequently anchored to locations through geo-tagging or referencing. This vast collection lacks systematization and classification, but presents multiple possibilities for artists, curators and scholars.
- Digital media artefacts: hybrid praxisPublication . Marcos, Adérito; Araújo, António; Olivero, Lucas FabianThe special issue on Digital Media Artefacts, “Hybrid Praxis”, is a post-congress collective reflection about technology, science, and art. The invited authors participated in ARTeFACTo 2020 or ARTECH 2021; two key congresses were exploring state-of-the-art digital media arts. These encounters gather experiences from the academic world, practitioner world, and hybrid praxis, with art practice-based research as the common thread. If we reflect on contemporary technology, science, and art, we can see that technology is pushing more profound changes in sciences and arts than the other way around. Just take your eyes off the screen, look around you, and compare your daily life to what it was twenty or even ten years ago. Digital technology has profoundly changed your everyday life, relationships, possibilities, and how you express, explore, research, share, and do. We could therefore look exclusively into the digital domain to frame the relationship between the elements of this triad as it now stands.
- Editorial PrefacePublication . Marcos, Adérito; Caires, Carlos Sena; Estadieu, Gerald; Mendes, Daniel; Rodrigues, NunoThis annual issue embraces articles from three sets of sources: the first covers the topic Virtual Environments and Interaction Design Research at the University of Saint Joseph, Macao SAR, China works selected and guest edited by Carlos Sena Caires and Gerald Estadieu; the second set are three extended articles from the International Conference on Graphics and Interaction (ICGI’2021), selected and guest edited by Daniel Mendes and Nuno Rodrigues; and, finally, two articles from the regular pipeline.
- Facing challenges in higher education: enhancing accessibility and inclusion through flexible learning designPublication . Afonso, Ana Paula; Morgado, Lina; Carvalho, Isabel Cristina; Spilker, Maria João; Kuyini, Ahmed Bawa; Opoku, Maxwel Peprah; Das, Ajay Kumar; Nketsia, WilliamThe increasing cultural and demographic diversity among higher education students highlights the challenges regarding accessibility and inclusion. The COVID-19 pandemic has accelerated the shift toward flexible, technology-based teaching practices. However, inclusive, and accessible pedagogical practices lack consistency, particularly when supporting students with disabilities or diverse learning needs. This study evaluates the effectiveness of the Learning Design for Flexible Education (FLeD) Tool—a web-based platform developed to support teachers in designing flexible and inclusive learning scenarios. The research adopts a qualitative approach, featuring semi-structured interviews with two Portuguese experts in accessibility and inclusion. The experts analyzed three learning scenarios designed using the FLeD Tool, through the lens of Universal Design for Learning standards. The collected dataset was analyzed using thematic analysis to identify common issues, strengths, and opportunities for improvement. The findings show a gap between institutional policies and their practical application, mainly due to inconsistent teacher training and technical limitations. While the FLeD Tool supports more flexible and inclusive pedagogical designs, experts have identified key shortcomings such as the lack of automated accessibility checks and limited support for specific disabilities. Despite the reduced number of participants (two experts) and dataset (three learning scenarios), which limits the study’s generalizability, the conclusions draw attention to the pivotal role of systematic teacher training, embedded accessibility features and solid institutional policies in bridging the gap between policy aspiration and effective inclusive practice.
- Intersecções estéticas e poéticas no artivismo contemporâneo: arte computacional, audiovisual e generativaPublication . Veiga, Pedro Alves daEste artigo propõe a exploração das intersecções da imagem e do som, e da estética e da poética, nos novos formatos artísticos digitais generativos de índole ativista. Para isso, analisa a criação de dois artefactos computacionais audiovisuais e generativos que são, simultaneamente, objetos artísticos socialmente interventivos. Através do seu estudo, o presente texto vem propor uma abordagem sistemática à análise e criação deste tipo de obras, incluindo aspetos participativos mais característicos do ativismo, mas menos da criação artística. Por via dessa análise procurar-se-á relevar o papel que os diferentes média podem desempenhar no processo de comunicação, bem como dos impactos estéticos (sensoriais) e poéticos (cognitivos e comunicacionais) possibilitados pela sua utilização conjunta.
- Major events that changed the instrumentalists’ performancePublication . Travasso, Rui; Veiga, Pedro Alves da; Gomes, JoséThis article proposes to identify aesthetic currents and key events that affected music instrumentalists over the last 100 years - approximately - as well as to characterize new outcomes in music performance. The aesthetical, technical, and compositional evolution of music influenced and changed the traditional conception of the performance – that of a musician taking to the stage using only his instrument, performing an interpretation of a musical score, in a unidirectional relationship with the audience – to a multidisciplinary concept. This generalised evolution, brought new demands to the instrumentalists, who had to adapt and improve, practically autonomously. The increase of multidisciplinarity, fostered creativity, which in turn gave rise to new techniques, both in interpretation and in musical writing. In order to focus the article, it will be centred on traditional musical instruments players, and excludes instrumental music of oral and/or improvised tradition, as well as vocal interpreters.
- Média arte digital: o link entre a escola e a cidadania ativaPublication . Jermias, Sílvia Venturinha; Carvalho, Isabel Cristina; Soares, Ana IsabelEm pleno século XXI, a Média Arte Digital é parte constituinte da formação integral dos mais jovens. O acesso online, em equipamentos portáteis, facilita o acesso rápido, imediato e ao vivo, em qualquer espaço, formal ou informal, a diversos conteúdos. Nas escolas portuguesas os conteúdos inerentes à era digital são cenários de aprendizagem para os currículos onde os alunos desenvolvem competências digitais estimulantes da criatividade e da prática artística, capacitando-os para manusear e criar conhecimento através das ferramentas digitais. Atualmente, são definidos no Perfil dos Alunos à Saída da Escolaridade Obrigatória (PASEO) como valores a considerar para a Cidadania e a Participação, o saber tecnológico, a resolução de problemas, o pensamento crítico, a sensibilidade estética, de cerca de dez outras áreas de competências. Nas redes sociais os jovens comunicam e estabelecem conexões pessoais e sociais. Este consumo livre, fora das escolas, nem sempre está aliado a espaços físicos ou digitais de acesso à criação artística, individual ou coletiva, como estímulo para a arte e intervenção na prática ativa da cidadania. Serão os jovens meros seguidores da tecnologia num contexto informal? O presente artigo procura o foco da relação entre a Média Arte Digital e a Escola, na prática de uma cidadania ativa, e a sua ausência fora da escola. Os polos culturais das comunidades locais organizam-se geralmente em função de programas, festividades e interrupções letivas, nem sempre com continuidade temporal ou com metas socioeducativas. Na comunidade local a estrutura sociocultural e digital difere das competências fomentadas nas escolas. No âmbito das artes, a Média Arte Digital procura um espaço público para criação e partilha, um lugar de encontro estruturado e acessível aos mais jovens. Como estímulo da sensibilidade estética e artística dos jovens, os projetos nacionais dinamizados nas escolas portuguesas, Plano Nacional de Cinema (PNC), Plano Nacional das Artes (PNA), e outros, são a base onde a Média Arte Digital se desenvolve e habita na criatividade dos estudantes. A Média Arte Digital pode dar continuidade a estes projetos na sociedade, local e nacional, e permitir o acesso e a inclusão dos mais jovens numa Cidadania mais interventiva e criativa, estabelecendo uma relação entre a Escola e a Cidadania Ativa.