Browsing by Author "Flor, Pedro"
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- A arte do retrato em Portugal : entre o fim da idade média e o RenascimentoPublication . Flor, Pedro; Serrão, Vitor; Tavares, Maria José FerroEstudar a arte do retrato em Portugal, em particular a produzida entre o final da Idade Média e o Renascimento, constitui o objecto de estudo fulcral da presente tese doutoral. Ao longo deste período, vários espécimes de retrato foram executados sob os mais diversos formatos, materiais, tipos e qualidades. Em primeiro lugar, tornar-se-á fundamental estudar com profundidade o conceito de ‘retrato’, termo este que pode assumir vários significados, consoante os vectores estruturantes de espaço e tempo. O conhecimento dos padrões representativos e o modo como um retrato era executado serão também questões constantes durante o nosso trabalho. Depois, procuraremos proceder a uma leitura transversal e longitudinal das manifestações retratísticas no Ocidente europeu, encetando as pesquisas na Antiguidade e caminhando pela Idade Média até à Modernidade. A identificação dos principais momentos desse longo trajecto, a enumeração dos nomes e das obras de maior significado cultural e a sua integração nos movimentos artísticos próprios serão objectivos absolutamente essenciais que nos irão nortear o pensamento. Após a análise do panorama retratístico europeu e a tomada de consciência dos seus principais momentos e problemáticas, tentaremos, por último, estabelecer uma tipologia alargada de retratos, adoptando vocabulário específico, recolhido na tratadística coeva. Para a compreensão do fenómeno da arte do Retrato no crepúsculo da Idade Média e durante a aurora e o triunfo do Renascimento em Portugal, é elementar perceber quais as suas raízes e os seus modelos de inspiração. A aplicação de uma metodologia analítica, crítica e problematizante no caso português, bem como a adopção do vocabulário e da tipologia propostas irão pautar o nosso posicionamento científico perante as obras de arte. A selecção de um corpus com cerca de cem exemplares, entre espécimes de pintura, escultura, iluminura e vitral, permitir-nos-á ensaiar a utilização de tais meios científicos no estudo da arte do retrato em Portugal, no final do século XV e na primeira metade do século XVI.
- A arte do retrato em Portugal nos séculos XV e XVI: problemas, metodologia, linhas de investigaçãoPublication . Flor, PedroEstudar a arte do retrato em Portugal, em particular a produzida entre o final da Idade Média e o Renascimento, constitui o objecto da actual reflexão. Ao longo do período considerado, vários espécimes de retrato foram executados sob os mais diversos formatos, materiais, tipos e qualidades. A identificação e a análise dos principais testemunhos da arte do Retrato entre nós e o estabelecimento de paradigmas e práticas de representação serão inquietações que nos acompanharão ao longo do nosso trabalho. A contextualização histórica e o estabelecimento de vocabulário específico sobre a retratística moderna nacional, bem como de uma tipologia flexível mas rigorosa, assumirão particular destaque durante o presente artigo.
- Characterization of the ceramic Glazed tiles of the Palácio Almada (Lisboa)Publication . Carvalho, Ana Paula; Vaz, Fátima; Santos, Teresa; Flor, Susana Varela; Flor, PedroThis study reports the mineralogical and chemical characterization of the ceramic body of tiles signed by Gabriel del Barco, which belong to the Palácio Almada in Lisbon [1]. Nowadays, the tile panels are not in its original place and their appearance reflect the constant changes that they have been through. Gabriel del Barco was an important tile painter from the 17th century, who began his career as an oil painter, linked to the most relevant Portuguese baroque artists. The influent Almada family was the owner of the former palace near Rossio, one of the most significant and busy squares in 17th century Lisbon. Gabriel del Barco has been currently under investigation by the authors of this presentation through a FCT funded project [2]. In fact, the painter’s characteristics and his large amount of works (both signed and ascribed), make him a unique artist in the Portuguese tile’s panorama. Powder samples carefully removed from the two panels of the palace were analysed by X-ray diffraction (DRX) and energy-dispersive X-ray spectroscopy (EDS). The results revealed that the mineralogical and chemical compositions are almost the same for the two panels. Chloride is present only in one of the panels. A comparison with the present results is made with a recent work, where signed and nonsigned tiles attributed to the artist, was made [3]. We discuss the several factors that may affect the characteristics of old tiles, which may involve differences in the manufacturing process, or environmental factors as the precipitation of water
- Chemical and mineralogical characterization of ancient Portuguese ceramic tiles of the first quarter of the XVIIIth centuryPublication . Flor, Pedro; Carvalho, Ana Paula; Vaz, Fátima; Flor, Susana Varela; Esteves, Lurdes; Carvalho, Rosário Salema deThe main objective of the present work is to establish a correlation between the characteristics of the ceramic body of ancient tiles and the workshop where they were made. The work was carried out with tiles from the Museu Nacional do Azulejo collection, but the aim is to study the most important period of the history of tiles in Portugal, the first quarter of the 18th century, the so called Ciclo dos Mestres (Master’s Cycle). In the present work, we make use of SEM-EDS and DRX to determine the major constituents of the ceramic body, as well as to evaluate the procedure used to produce the tiles. Signed and unsigned tiles were used. The analysis of the chemical composition, mineralogical phases, shape and size of particles combined with historical information allowed to conclude that the tiles of the panel Vista de Lisboa (MNAz inv. 1) and Senhora dos Corações have identical global chemical composition but not the same mineralogical characteristics. Two other tiles featuring King Charles II (MNAz inv. 691) and his wife Queen Catherine of Braganza (MNAz inv. 690), present different properties, which indicate another provenience of the clay materials and, probably, another workshop and painter.
- Chronological assessment of della Robbia sculptures by using PIXE, neutrons and luminescence techniquesPublication . Dias, M. I.; Rodrigues, A. L.; Kovács, Imre; Szőkefalvi-Nagy, Zoltán; Prudêncio, M. I.; Kasztovszky, Zsolt; Maróti, Boglárka; Marques, R.; Flor, Pedro; Cardoso, G.Portuguese museums and private collectors gather a variety of Italian glazed terracotta sculptures attributed to the della Robbia workshop, particularly active between the 15th and 16th centuries. Compositional studies of the paste using INAA, PGAA and XRD and enamel using PIXE, and luminescence protocols, were used as a tool to ascertain the attribution of the sculptures to della Robbia workshop. Geochemical and mineralogical patterns were defined enabling to express the production recipe. The luminescence ages were found to be between 1380 and 1640 in some cases with high uncertainties. The compositions of the blue glazes were proved to be similar to other measured on della Robbia sculptures from French and Italian collections based on cobalt pigments. Arsenic behaviour, which is associated to cobalt in most cobalt-minerals, is rather peculiar, as it was already found in other della Robbia sculptures enabling a chronological framework, pointing to a production after 1520. Based on the results, most of the analysed sculptures implies a della Robbia production, and only a few point to a composition and chronology not related with that workshop.
- DatingPublication . Flor, Pedro
- Decoração de interiores: a estratégia artística de D. Manuel I e a Sala dos Brasões do Paço de SintraPublication . Flor, PedroSintra tornou-se popular no seio da família real, sobretudo após a dádiva de D. João I a D. Filipa de Lencastre das rendas e das propriedades da vila. Os reis e a corte visitaram-na em várias ocasiões e parecem ter beneficiado particularmente o paço real como residência durante o verão como um lugar tranquilo longe de Lisboa. O reinado de D. Manuel I foi marcado por um forte surto construtivo, capaz de mudar a forma e o perfil decorativo dos edifícios mais relevantes do ponto de vista histórico. Através da análise da Sala dos Brasões e a sua conexão com o resto do palácio, vamos analisar como o Rei Manuel I quis sublinhar o seu papel político usando uma estratégia específica baseada na arte para promover e celebrar uma ideia de monarquia.