CIAC | Artigos em revistas internacionais / Papers in international journals
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Percorrer CIAC | Artigos em revistas internacionais / Papers in international journals por Domínios Científicos e Tecnológicos (FOS) "Humanidades::Artes"
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- Arte figital: taxonomia e análise das dimensões híbridas na experiência estética contemporâneaPublication . Caldeira, Nelson; Veiga, Pedro Alves da; Cordeiro, JoaoEste artigo examina a integração entre o físico e o digital na expressão artística contemporânea, sendo proposto o termo arte figital, um conceito derivado do termo phygital, adaptado do inglês para designar experiências híbridas que combinam elementos tangíveis e virtuais. A arte figital reflete uma fusão colaborativa entre o físico (fí-) e o digital (-gital), na qual ambos os componentes se influenciam mutuamente, possibilitando novas formas de expressão artística e de fruição por parte do público. Para analisar estas dinâmicas, propõe-se uma taxonomia composta por seis categorias principais: integração físico-digital, fruição, interatividade, envolvimento corporal, experiência sensorial e profundidade conceptual. Esta estrutura permite uma avaliação abrangente das várias dimensões da experiência figital, fundamentada com base em teorias de autores como Manovich, Grau, Dewey e Veiga, entre outros. Para testar a robustez e validade da taxonomia, esta foi aplicada a três obras representativas; Rain Room, The Treachery of Sanctuary e Unnumbered Sparks, analisando-as de forma comparativa e destacando a singularidade de cada uma no espectro figital. A aplicação deste modelo taxonómico revela-se eficaz para identificar o equilíbrio entre os componentes físicos e digital e o envolvimento do público em múltiplos níveis. A tabela de classificação e o gráfico radar fornecem uma visualização clara da posição de cada obra, permitindo observar as diferentes abordagens. A flexibilidade desta taxonomia torna-a uma ferramenta para a análise e compreensão da arte figital, apoiando a inovação e a interatividade num contexto em que o tangível e o virtual se fundem de forma cada vez mais complexa.
- Média arte digital: o link entre a escola e a cidadania ativaPublication . Jermias, Sílvia Venturinha; Carvalho, Isabel Cristina; Soares, Ana IsabelEm pleno século XXI, a Média Arte Digital é parte constituinte da formação integral dos mais jovens. O acesso online, em equipamentos portáteis, facilita o acesso rápido, imediato e ao vivo, em qualquer espaço, formal ou informal, a diversos conteúdos. Nas escolas portuguesas os conteúdos inerentes à era digital são cenários de aprendizagem para os currículos onde os alunos desenvolvem competências digitais estimulantes da criatividade e da prática artística, capacitando-os para manusear e criar conhecimento através das ferramentas digitais. Atualmente, são definidos no Perfil dos Alunos à Saída da Escolaridade Obrigatória (PASEO) como valores a considerar para a Cidadania e a Participação, o saber tecnológico, a resolução de problemas, o pensamento crítico, a sensibilidade estética, de cerca de dez outras áreas de competências. Nas redes sociais os jovens comunicam e estabelecem conexões pessoais e sociais. Este consumo livre, fora das escolas, nem sempre está aliado a espaços físicos ou digitais de acesso à criação artística, individual ou coletiva, como estímulo para a arte e intervenção na prática ativa da cidadania. Serão os jovens meros seguidores da tecnologia num contexto informal? O presente artigo procura o foco da relação entre a Média Arte Digital e a Escola, na prática de uma cidadania ativa, e a sua ausência fora da escola. Os polos culturais das comunidades locais organizam-se geralmente em função de programas, festividades e interrupções letivas, nem sempre com continuidade temporal ou com metas socioeducativas. Na comunidade local a estrutura sociocultural e digital difere das competências fomentadas nas escolas. No âmbito das artes, a Média Arte Digital procura um espaço público para criação e partilha, um lugar de encontro estruturado e acessível aos mais jovens. Como estímulo da sensibilidade estética e artística dos jovens, os projetos nacionais dinamizados nas escolas portuguesas, Plano Nacional de Cinema (PNC), Plano Nacional das Artes (PNA), e outros, são a base onde a Média Arte Digital se desenvolve e habita na criatividade dos estudantes. A Média Arte Digital pode dar continuidade a estes projetos na sociedade, local e nacional, e permitir o acesso e a inclusão dos mais jovens numa Cidadania mais interventiva e criativa, estabelecendo uma relação entre a Escola e a Cidadania Ativa.
- Narrative portals and augmented reality: activating empathy in creative projectsPublication . Gouveia, Ana Raquel; Carvalho, Isabel Cristina; Maldonado, Paulo; Olivero, Lucas FabianIn an era marked by the increasing fragmentation of human relationships – where mechanisms of social and emotional connection often struggle to adapt to the acceleration of communicational technologies and digital ecosystems – Digital Media Art assumes a role of critical and sensitive mediation. The experimental and research-driven exploration of ways to reconfigure modes of being-with-others through technology fosters intersections between creative practices and other means, such as digital narrative and augmented reality, particularly given their immersive and interactive potential oriented toward ethical, social, and cultural concerns. These practices propose frameworks for listening, sharing and symbolic co-presence, where empathy is not conceived as a passive emotion, but as a relational process. This article offers a theoretical reflection on such frameworks, focusing on narrative portals activated through augmented reality, and analyses four contemporary international art projects (2021-2025) - Como Semillas en el Viento, Monumental Perspectives, Las Awichas and Augmented Landscapes of Empathy – which integrate technology and storytelling to cultivate affective and community-based connections. Through comparative analysis, this article aims to understand how these creative projects are situated within the field of Digital Media Art and how they configure spaces of relation and collective memory.
- A novel shortcut to cubical perspective drawingPublication . Olivero, Lucas Fabian; Araújo, António; Rossi, AdrianaThe article introduces a novel construction that simplifies the drawing of cubical perspectives. A recent work described a method for drawing cubical perspectives which classifies lines into several types and renders each type systematically. Some of these types require an auxiliary external construction, hindering the drawing process. This research proposes a novel method that shortcuts this step with an internal construction. This method both accelerates and simplifies the studio process, reduces systematic errors, and makes freehand sketching more viable and precise. Next, the shortcut is applied through the case of the Solimene factory (Italy), an organic architecture that highlights both the issues inherent to cubical representation and the advantages of the proposed shortcut.
- The plasticity of generative artificial intelligence in materialized artistic practice: case study ‘in/visibilidades no feminine 2.0’Publication . Palma, Célia Fernandes; Carvalho, Isabel Cristina; Tavares, Mirian; Olivero, Lucas FabianThis article offers a critical examination of the convergence between art and technology, exploring how the generative plasticity of Artificial Intelligence reconfigures emerging artistic practices. It analyses the transformations introduced by Generative Artificial Intelligence, which metamorphoses modes of expression, production, and authorship while simultaneously enabling the subversion of hegemonic narratives and the emergence of new digital aesthetics. The analysis focuses on the materialisation of artistic artefacts through generative processes, with particular emphasis on the case study in/visibilidades no feminino 2.0, an experimental project that employs GenAI as a device for the symbolic recomposition of female identity, supported by ethnographic imagery and critical mediation strategies. The results demonstrate that GenAI can operate as an agent of co-authorship and interdisciplinary collaboration, fostering the reinscription of gendered subjectivities and opening space for new forms of representativity in contemporary art. Informed by Donna Haraway’s posthumanist perspective [1], this reflection problematises the relations between technology, hybridity, and identity construction, highlighting generative plasticity as a field of aesthetic experimentation and sociocultural transformation.
- Prospective workflows for generative AI-assisted immersive illustration: the case of multiplicityPublication . Masiero Sgrinzatto, Chiara; Araújo, António; Caires, Carlos SenaThe introduction of generative AI into the field of immersive illustration threatens to displace both the knowledge of perspective and the practice of drawing as the main tools of this very technical branch of illustration. Yet for many illustrators this type of technical drawing is not just a tool but an end in itself. We consider what future workflows may accommodate both AI and handmade drawing in a way compatible with the market realities of illustration, and we illustrate our reflections with the case study of MultipliCity, an installation exploring and representing the interplay between myth and reality in the Venetian urban environment.