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- Major events that changed the instrumentalists’ performancePublication . Travasso, Rui; Veiga, Pedro Alves da; Gomes, JoséThis article proposes to identify aesthetic currents and key events that affected music instrumentalists over the last 100 years - approximately - as well as to characterize new outcomes in music performance. The aesthetical, technical, and compositional evolution of music influenced and changed the traditional conception of the performance – that of a musician taking to the stage using only his instrument, performing an interpretation of a musical score, in a unidirectional relationship with the audience – to a multidisciplinary concept. This generalised evolution, brought new demands to the instrumentalists, who had to adapt and improve, practically autonomously. The increase of multidisciplinarity, fostered creativity, which in turn gave rise to new techniques, both in interpretation and in musical writing. In order to focus the article, it will be centred on traditional musical instruments players, and excludes instrumental music of oral and/or improvised tradition, as well as vocal interpreters.
- ROTURA. Revista de Comunicação Cultura e Artes: Média-Arte DigitalPublication . Veiga, Pedro Alves da; Bidarra, José; Araújo, AntónioRotura – Revista de Comunicação, Cultura e Artes é uma publicação do Centro de Investigação em Artes e Comunicação, financiada pela Fundação para a Ciência e Tecnologia. É publicada semestralmente em acesso aberto.
- New aspects regarding the instrumentalists' performancePublication . Travasso, Rui; Veiga, Pedro Alves da; Gomes, JoséThis article proposes to identify the aesthetic currents and key events that influenced music instrumentalists over the last century, as well as to characterize new outcomes in music performance. The aesthetical, technical, and compositional evolution of music impacted and changed the traditional conception of the performance – that of a musician taking to the stage using only his instrument in order to deliver a rendition of a music score – to a multidisciplinary concept. This new concept brought new demands to the instrumentalists, who had to adapt and improve without guidance or tuition. But it also introduced a source of creativity, fostering new techniques both in music interpretation and in writing. This analysis will focus on traditional musical instruments players and excludes instrumental music of oral tradition and/or improvisation, as well as vocal interpreters.
- Graus de interação em obras de média-arte digitalPublication . Trigo, Clara; Veiga, Pedro Alves da; Santana, IvaniEste artigo visa apresentar uma forma de categorizar obras de média-arte digital a partir do nível de interação com o público que a obra oferece. Embora esta abordagem tenha sido elaborada a partir da análise de dez obras de dança com mediação digital, tendo o vídeo como matéria principal, propõe-se aqui a expansão da sua utilização na classificação de outros tipos de obras de média-arte digital, não performativas. São propostos, e justificados, quatro graus de interação: grau 1 – artefatos de via única; grau 2 – artefato de engajamento público; grau 3 – artefato de manipulação digital; e grau 4 – artefato de diferencial interativo. Esta categorização pretende reconhecer aspectos da interação do público com a obra, a partir dos recursos digitais utilizados. Não pretende atribuir valor hierárquico entre as diferentes escolhas e resultados artísticos. Pretende-se, assim, sugerir a sua utilização em ambientes de investigação e ensino, de maneira a introduzir mecanismos formais de análise e classificação deste tipo de artefato, bem como permitir que os artistas/criadores possa tomar consciência das variações e possibilidades ao seu dispor.
- A/r/cography: art, research and communicationPublication . Veiga, Pedro Alves daThis article aims at establishing the foundations for a/r/cography as an “art and communication”-based research methodology, inspired by a/r/tography yet more encompassing, and particularly suitable for the digital art world. As part of the larger family of practice-based research methodologies, a/r/tography presents various ways through which it can be explored, but since it is aimed at the arts and education, its scope is forcibly hampered by the fact that not all researchers and art practitioners are necessarily teachers. However, since most of its underlying principles can be extended for non-teachers, thus arose the idea to propose a methodology that would retain ontological, epistemological and methodological assumptions, but would expand beyond the limitations imposed by the role of the teacher. This extension is called a/r/cography and is structured upon the interchangeable roles of artist, researcher and communicator, as being intrinsic to the underlying living inquiry processes. Furthermore, this proposal is supported by the author’s own experience from a/r/cographic processes in the creation, exhibition and communication of digital artworks.
- Experiência e atenção : construção e constrição de ecossistemas de média-arte digitalPublication . Veiga, Pedro Alves da; Tavares, Mirian Nogueira; Alvelos, Helder Manuel Pereira Pinto da Cunha eO conceito dos ecossistemas biológicos funciona como metáfora para muitos sistemas complexos, e é utilizado e ampliado no presente estudo para representar as relações nos sistemas social, cultural e artístico, entre agentes envolvidos na criação, investigação, exposição, fruição, experimentação, educação e integração socioeconómica da média-arte digital, dando atenção a aspetos criativos, organizacionais e participativos. Para este trabalho, foi efetuado um percurso de investigação e reflexão, através de experiência direta do autor, mas sempre suportado pela experiência de terceiros, nos seus relatos e reflexões, nos ecossistemas materializados nos festivais de média-arte digital, realizados sobretudo em Portugal, e também através da análise sobre o pensamento contemporâneo, que disseca os mecanismos de controlo, agregação, separação e potenciação relevantes para os ecossistemas de média-arte digital. Esse percurso visa produzir um relato atual, analítico, certamente subjetivo – dado ser baseado em experiências pessoais e análise interpretativa – mas cuja intenção é desvelar mecanismos invisíveis, mas importantes, atuais e atuantes, que afetam as relações entre os vários agentes do ecossistema, a sua relação com os atuais paradigmas socioeconómicos, característicos das gerações ativas, permanentemente conectadas às redes digitais ubíquas: a economia da experiência e a economia da atenção. Num momento em que o centro do ecossistema foi tomado pela economia criativa e os seus agentes – a indústria, as empresas, os espaços de cultura e lazer e até a Academia – e assistindo-se à comoditização da criação e produção artísticas, aqueles paradigmas estão também ligados ao crescimento e popularização dos fenómenos do hacktivismo e o artivismo, que repõem os artistas e as suas obras no centro do ecossistema, reforçando as suas ligações a todo o meio envolvente, quer pelas intervenções a que se propõem, quer pelos questionamentos que levantam. Se porventura alguns desses mecanismos são já bem conhecidos isoladamente, a sua interdependência e interrelacionamento não tinham sido apresentados até ao momento, e produzir novo significado a partir de blocos de conhecimento prévio é um dos objetivos maiores de qualquer investigação.
- Artech 2019. Proceedings of the 9th International Conference on Digital and Interactive Arts (Artech 2019)Publication . Arantes, Priscila; Sá, Vítor; Veiga, Pedro Alves da; Marcos, AdéritoBook of proceedings of the 9th edition of ARTECH - the International Conference on Digital and Interactive Arts, Altice Forum Braga, Braga, Portugal 23-25 October 2019.