CIAC | Comunicações em congressos, conferências e seminários / Communications in congresses, conferences and seminars
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Percorrer CIAC | Comunicações em congressos, conferências e seminários / Communications in congresses, conferences and seminars por Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) "11:Cidades e Comunidades Sustentáveis"
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- Ciberperformance: da transposição à inovaçãoPublication . Veiga, Pedro Alves daEste artigo visa explorar e identificar formas de ciberperformance nativas do meio digital e/ou telemático, com especial ênfase nas surgidas durante o período pandémico. As tecnologias digitais contribuem para a alteração ou disrupção de práticas estabelecidas, criando oportunidades de inovação em toda a economia criativa. Este fenómeno foi potenciado pela pandemia do COVID-19, que ao dificultar a fruição dos espaços públicos, contribuiu para um aumento significativo de experiências ao vivo nas principais redes sociais. Para tal, a resposta imediata de artistas e instituições das artes foi a transposição literal dos seus eventos e criações para sistemas de videoconferência ou videodifusão, como Zoom, Microsoft Teams ou Google Meet. No entanto, os nativos digitais encontraram caminhos e motivações para ir além da simples transposição da exibição ou performance tradicional para as redes sociais e media digitais, dando origem ao que se pode designar por ciberperformance nativa, constituindo novos formatos artísticos e produtos culturais, cuja criação é moldada pelas próprias tecnologias e redes de informação. Importa, pois, explorar a natureza da literacia digital artística, criativa e performativa. E importa entender como a experiência estética, participativa e de interação social das audiências é moldada pela fruição artística destas ciberperformances nativas.
- Feminist reflections on digital media art and urban studies for inclusive citiesPublication . Carvalho, Isabel CristinaThis article critically examines the intersection of digital media art and urban studies through a feminist lens to co-create more inclusive cities. It focuses on the potential of digital art practices to stimulate women's active engagement in the critical analysis of urban space, thereby supporting participatory urban design. It highlights the opportunities offered by digital media art practices and how they can address the challenges women face on a daily basis, empowering them to express, create and collaborate freely. The study underscores how digital media art practices can counteract daily challenges faced by women, enabling them to express themselves, create, and collaborate freely. It stresses the significance of artistic practices that inspire critical spatial thinking, inciting women to recognise, challenge, and query restrictive social norms in public spaces. As the digital gender gap is one of the main obstacles to women's participation in the digital plan, we point out examples that simultaneously develop urban interventions for women's empowerment and promote digital literacy. Collaborative and participatory artistic interventions are highlighted, which develop mappings of urban experiences, often invisibilised, showing the importance of data visualisation by gender. The main theories and practices that emphasise the inclusion of gender perspectives in the configuration of cities and a reflection on digital media art interventions within and in urban space are presented. Digital media art, when integrated into feminist urban studies, shows potentiality for the identification of weaknesses and co-creation of solutions and innovations for contemporary urban challenges.
- Olhares subjetivos: a videoarte como espelho da cultura e da performance artísticaPublication . Veiga, Pedro Alves da; Henriques, Pedro; Sá, Alberto; Gaudêncio, Susana; Olivero, LucasEste artigo propõe o conceito de videoarte documental, através da análise do papel da subjetividade em obras videográficas de cariz documental, enquanto registo de performances artísticas e culturais, ao demonstrar como a perspetiva autoral pode valorizar este tipo de registo e ampliar os seus horizontes interpretativos. Através de uma abordagem teórica e da análise de três estudos de caso, Moon Moth Bed de Virginia L. Montgomery, A Love Song for Latasha de Sophia Nahli Allison, e Consonant Camera de E. V. Aleksandrov, explora-se como a videoarte articula fidelidade documental, narrativa poética e inovação estética. O conceito de Consonant Camera, a criação de memórias visuais fragmentadas e a utilização de metáforas naturais exemplificam estratégias que integram ética, criatividade e sensibilidade cultural. Argumenta-se que a videoarte, ao ultrapassar as fronteiras entre a arte e o documento, constitui um meio essencial para a preservação do património cultural imaterial e para a construção de narrativas que combinam reflexão crítica e experiência estética.
- “UrdiSynth42” e a tecelagem figitalPublication . Caldeira, Nelson; Veiga, Pedro Alves da; Cordeiro, JoaoO presente estudo aborda o desafio contemporâneo da arte digital na preservação da autenticidade cultural, procurando conciliar a inovação tecnológica com a continuidade histórica. Defende-se que a virtualização, compreendida como um deslocamento identitário para potenciais expressivos, constitui um fenómeno cultural contínuo, presente muito antes da era digital. Utilizando as Tapeçarias de Portalegre como caso paradigmático, este trabalho identifica cinco dimensões históricas de transcodificação; dimensional, material, técnica, temporal e interpretativa, que antecipam métodos da arte digital contemporânea. Apresenta-se o conceito de arte figital, que estabelece uma gramática híbrida temporal, combinando os ritmos dos ambientes online e offline. Neste contexto, o framework "UrdiSynth42" propõe uma arquitetura hierárquica de quatro camadas, Perceção, Cognição, Expressão e Coordenação; que operacionaliza a virtualização histórica através de visão por computador, machine learning e síntese generativa. A utilização estratégica de tecnologias como Docker assegura a preservação digital e cultural. O estudo confirma que a virtualização histórica não representa uma rutura tecnológica, mas sim uma evolução, oferecendo uma base robusta para futuras práticas artísticas que visem respeitar as tradições culturais, ao mesmo tempo que exploram novas possibilidades tecnológicas.
- Visualizing science: crafting memes in design pedagogyPublication . Barreto, Susana; Alvelos, Heitor; Lima, Cláudia; Carneiro, José; Veiga, Pedro Alves da; Penedos-Santiago, Eliana; Fernandes, Marta; Martins, Nuno; Dolbeth, JúlioThis paper details and analyses the methods and outcomes of nine pedagogical workshops in design courses at Portuguese universities, centered on the unlikely mix of online memes and scientific knowledge. The workshops took place between March and July 2023, were conducted within the exploratory project ‘Sci-Bi: An Infodemic of Disorientation: Communication Design as a Mediator Between Scientific Knowledge and Cognitive Bias.’ The project posits that communication design may play a role in translating and visualizing scientific information in clear, accessible, and engaging manners. An example of this is evident in the creative outputs produced by students, showcasing innovative ways to communicate scientific information. The output of these workshops consisted of infographics, reels, and memes, to be presented to the public for external validation in two forthcoming exhibitions in 2024.