Repository logo
 
Publication

Azulejaria de Santarém nos séculos XVII e XVIII: revisitar um património azulejar in situ

datacite.subject.sdg04:Educação de Qualidadept_PT
dc.contributor.advisorCâmara, Alexandra Maria Gago da
dc.contributor.authorValente, António Francisco Baptista
dc.date.accessioned2022-02-14T16:55:55Z
dc.date.available2022-02-14T16:55:55Z
dc.date.issued2022-01-21
dc.date.submitted2022-02-14
dc.description.abstractA azulejaria em Portugal nos séculos XVII e XVIII é marcada pelo despontar da criação de peças figurativas de elevado valor artístico, em paralelo com outros trabalhos mais simples, todavia de grande efeito decorativo. Os azulejos converteram-se numa aplicação muito comum no revestimento de interiores das igrejas e dos conventos. Pretendeu-se com a presente dissertação estudar algumas dessas obras integradas nos Templos da cidade de Santarém e, dessa forma, dar a conhecer o quanto a azulejaria escalabitana é um marco importante na história da arte em Portugal. Os enxaquetados em azul e branco, ou o verde e branco que podemos admirar num grande número de igrejas são uma particularidade da azulejaria portuguesa da qual estudámos alguns exemplos. Este revestimento decorativo nas paredes dá ao observador a perceção de um movimento rítmico diagonal, como podemos constatar nas Igrejas de Santa Maria de Marvila ou de Santa Iria. Pretendeu-se ainda estudar como as contingências políticas e económicas resultantes da perda da independência (1580-1640) e a consequente Guerra da Restauração, levaram os azulejadores a encontrar diversos expedientes no incremento da conceção das suas obras. Procurámos ainda verificar que, como numa contrapartida à perda de qualidade dos temas figurativos, o repertório decorativo vai enriquecer a sua inspiração nos tecidos, nos bordados, nos tapetes e nas formas vegetalistas. Esta transformação é algo especificamente que está muito bem representado na azulejaria em Portugal, particularmente em Santarém. Se na primeira metade do século XVII dominaram os chamados azulejos de tapete, com paredes inteiras revestidas desta forma, na primeira metade do século XVIII impera sobretudo ojpo azul e branco. A redução da paleta cromática à cor azul permitiu, como constatámos, criar uma riqueza pictórica nas grandes representações figurativas como as da Capela Dourada, da Sacristia da Igreja dos Capuchos ou a dos corredores e escadarias do Paço Episcopal.pt_PT
dc.description.abstractTiles in Portugal in the XVII and XVIII centuries are marked by the emergence of the creation of figurative pieces of high artistic value, in parallel with other simpler works, but with great decorative effect. Tiles have become a very common application in the covering of churches and convents. The aim of this dissertation was to study some of these works integrated in the Temples of the city of Santarém and, in this way, to show how the Scalabitan tiles are an important milestone in the history of art in Portugal. The blue and white checkers, or the green and white that we can admire in many churches are a particularity of Portuguese tiles, of which we have studied some examples. This decorative coating on the walls gives the viewer the perception of a diagonal rhythmic movement, as can be seen in the churches of Santa Maria de Marvila or Santa Iria. It was also intended to study how the political and economic contingencies resulting from the loss of independence (1580-1640) and the ensuing War of Restoration, led the tile makers to find various ways to increase the design of their works. We also tried to verify that, as a counterpart to the loss of quality of figurative themes, the decorative repertoire will enrich its inspiration in fabrics, embroidery, rugs and “formas vegetalistas”. This transformation is something specifically Portuguese and is very well represented in Santarém. If in the first half of the XVII century the so-called carpet tiles dominated, with entire walls covered in this way, in the XVIII century, blue and white prevailed. The reduction of the chromatic palette to blue allowed, as we have seen, to create a pictorial richness in the large figurative representations such as the Golden Chapel, the Sacristy of the Capuchos Church or the corridors and stairs of the Episcopal Palace.pt_PT
dc.identifier.citationValente, António Francisco Baptista - Azulejaria de Santarém nos séculos XVII e XVIII [Em linha]: revisitar um património azulejar in situ. [S.l.]: [s.n.], 2022. 132 p.
dc.identifier.tid202948730
dc.identifier.urihttp://hdl.handle.net/10400.2/11753
dc.language.isoporpt_PT
dc.subjectAzulejospt_PT
dc.subjectIgrejapt_PT
dc.subjectBarrocopt_PT
dc.subjectArquiteturapt_PT
dc.subjectSéculo XVIIpt_PT
dc.subjectSéculo XVIIIpt_PT
dc.subjectPadrõespt_PT
dc.subjectFiguraçãopt_PT
dc.subjectSantarémpt_PT
dc.subjectTilept_PT
dc.subjectBaroquept_PT
dc.subjectArchitecturept_PT
dc.subjectChurchpt_PT
dc.subjectXVII centurypt_PT
dc.subjectXVIII centurypt_PT
dc.subjectPatternpt_PT
dc.subjectFigurationpt_PT
dc.titleAzulejaria de Santarém nos séculos XVII e XVIII: revisitar um património azulejar in situpt_PT
dc.typemaster thesis
dspace.entity.typePublication
rcaap.rightsopenAccesspt_PT
rcaap.typemasterThesispt_PT
thesis.degree.nameDissertação de Mestrado em Estudos do Património apresentada à Universidade Abertapt_PT

Files

Original bundle
Now showing 1 - 1 of 1
Loading...
Thumbnail Image
Name:
TMEP_AntonioValente.pdf
Size:
7.94 MB
Format:
Adobe Portable Document Format