CIAC | Comunicações em congressos, conferências e seminários / Communications in congresses, conferences and seminars
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Percorrer CIAC | Comunicações em congressos, conferências e seminários / Communications in congresses, conferences and seminars por Domínios Científicos e Tecnológicos (FOS) "Humanidades::Artes"
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- Angústia: uma análise autoetnográfica e fenomenológica da documentação da subjetividade através da Inteligência ArtificialPublication . Henriques, Pedro; Veiga, Pedro Alves da; Osório, António; Reis, SérgioThis article examines the impact of Artificial Intelligence (AI) on the creative process behind the short film Angústia, highlighting the role of Generative AI in documenting subjective concepts. It explores the intersection of technology and artistic expression, focusing on the challenges and opportunities of human-machine collaboration. The study employs an autoethnographic approach, where the author reflects on personal experiences with AI tools, alongside a phenomenological perspective that examines the creative process of generating prompts and video sequences. By combining these methods, the research aims to assess the influence of AI on artistic decision-making and its role in shaping audiovisual narratives.
- ARTeFACTo 2024 Macao. 4th International Conference on Digital Creation in Arts, Media, and Technology: Creative Digital Intelligence: conference proceedingsPublication . Marcos, Adérito; Abreu, Filipa Martins de; Estadieu , Gerald; Ng, Sandra Olga; Farinha, Daniel Filipe; Caires, Carlos Sena; Marcos, AdéritoBook of proceedings of 4th International Conference on Digital Creation in Arts, Media and Technology – Creative Digital Intelligence (ARTeFACTo 2024 Macao), 5-6 Dec. 2024, Ilha Verde campus, University of Saint Joseph, Macau. Authors were invited to submit papers and exhibition artwork proposals covering various aspects of creative digital art, with a particular focus on artefacts, art installations, and general-purpose interactive artworks. These submissions underwent a review process conducted by an international committee. Descriptions of artistic practices, authorship, or co-authorship accompanied by graphic records—such as images, diagrams, links to dynamic images, drawings, and sketches—were highly valued. The ARTeFACTo 2024 MACAO conference took place in a hybrid format, allowing on-site and online participation. The event featured technical sessions, invited talks, discussion panels, and exhibition areas dedicated to artefacts and installations. Contributions were accepted as full papers, short papers, and proposals for artefact exhibitions or art installations.
- O eterno desejo de voarPublication . Trigo, Clara; Veiga, Pedro Alves da; Santana, IvaniA informação de que a gravidade continua sendo um mistério para a ciência pode surpreender muitas pessoas. Por mais incontornáveis que os seus efeitos sejam para qualquer ser na terra, a gravidade ainda é um fenômeno de difícil compreensão. O animal humano – assim como todos os seres sobre a Terra – forjou-se nesta adaptação. O fenômeno gravitário constitui a existência humana, inclusive sua subjetividade, pois determina as formas de mover, perceber, sentir, em suma, acessar o mundo e desenvolver cognição. Não à toa, a questão da gravidade povoa as formas de fazer, as condutas artísticas e as preocupações da dança contemporânea. Este artigo oferece alguns exemplos dentre as mais variadas relações com a gravidade encontradas pela dança contemporânea, para sublimar o eterno desejo de voar. Apresentamos essas relações através dos seguintes aspectos: “Pelos ares”, “Pelas paredes”, “Espelhos e projeções”, “Caixas mágicas”, “Água” e “Outras forças fictícias”.
- Feminist reflections on digital media art and urban studies for inclusive citiesPublication . Carvalho, Isabel CristinaThis article critically examines the intersection of digital media art and urban studies through a feminist lens to co-create more inclusive cities. It focuses on the potential of digital art practices to stimulate women's active engagement in the critical analysis of urban space, thereby supporting participatory urban design. It highlights the opportunities offered by digital media art practices and how they can address the challenges women face on a daily basis, empowering them to express, create and collaborate freely. The study underscores how digital media art practices can counteract daily challenges faced by women, enabling them to express themselves, create, and collaborate freely. It stresses the significance of artistic practices that inspire critical spatial thinking, inciting women to recognise, challenge, and query restrictive social norms in public spaces. As the digital gender gap is one of the main obstacles to women's participation in the digital plan, we point out examples that simultaneously develop urban interventions for women's empowerment and promote digital literacy. Collaborative and participatory artistic interventions are highlighted, which develop mappings of urban experiences, often invisibilised, showing the importance of data visualisation by gender. The main theories and practices that emphasise the inclusion of gender perspectives in the configuration of cities and a reflection on digital media art interventions within and in urban space are presented. Digital media art, when integrated into feminist urban studies, shows potentiality for the identification of weaknesses and co-creation of solutions and innovations for contemporary urban challenges.
- Graus de interação em obras de média-arte digitalPublication . Trigo, Clara; Santana, Ivani; Veiga, Pedro Alves daEste artigo visa apresentar uma forma de categorizar obras de média-arte digital a partir do nível de interação com o público que a obra oferece. Embora esta abordagem tenha sido elaborada a partir da análise de dez obras de dança com mediação digital, tendo o vídeo como matéria principal, propõe-se aqui a expansão da sua utilização na classificação de outros tipos de obras de média-arte digital, não performativas. São propostos, e justificados, quatro graus de interação: grau 1 – artefatos de via única; grau 2 – artefato de engajamento público; grau 3 – artefato de manipulação digital; e grau 4 – artefato de diferencial interativo. Esta categorização pretende reconhecer aspectos da interação do público com a obra, a partir dos recursos digitais utilizados. Não pretende atribuir valor hierárquico entre as diferentes escolhas e resultados artísticos. Pretende-se, assim, sugerir a sua utilização em ambientes de investigação e ensino, de maneira a introduzir mecanismos formais de análise e classificação deste tipo de artefato, bem como permitir que os artistas/criadores possa tomar consciência das variações e possibilidades ao seu dispor.
- Hands: reimaginando as tradições artesanais e a expressão urbanaPublication . Marcos, Adérito; Pereira, SelmaEste artigo propõe um artefacto que incorpora a dualidade entre a virtualização da obra de arte e a tangibilidade das tradições artesanais urbanas. “Hands” faz parte de uma série de artefactos que reinterpretam as tradições do artesanato têxtil no contexto urbano contemporâneo, alinhando com uma abordagem estética pós-digital. Ao tirar partido da rematerialização e da capacidade do digital para preservar e amplificar o património imaterial, esta obra procura promover um diálogo entre tradição e inovação, sublinhando a importância da arte têxtil como meio de reflexão e preservação cultural no ambiente pós-digital.
- The mountain knows who you are: visual storytelling through autoethnographyPublication . Šnajberková, Jaroslava; Bidarra, José; Tavares, MirianThis paper discusses the concept of autoethnography used in doctoral research on digital media arts, based on long-term photographic fieldwork in the Sierra Nevada de Santa Marta, Colombia. The paper argues that photographic practice and scientific inquiry are forms of knowledge production embedded in landscape and interconnected lived experiences. The mountain landscape is considered a living being by local communities. Places called ‘ezuamas’ function as interwoven realities that preserve memory and are sources of ancestral teaching. Human activity exists in a network connecting people with the environment and spiritual forces. Similarly, various roles, from photographer and artist to researcher, converge in the figure of the author, and ultimately motherhood fundamentally influences the course and outcome of the research. The paper also suggests possible resonances between analogue photographic processes and digital logic. Interviews with local participants revealed parallel perspectives in which technologies may be understood as manifestations of pre-existing cosmological principles. The project was divided into two phases, fieldwork and post-production. The narrative component combines analogue black-and-white photography and digital colour audiovisual material with autobiographical notes written during stays in the region between 2019 and 2022, with subsequent analytical reflections during data processing between 2022 and 2026.
- MultipliCity, a case study in generative AI-assisted immersive illustration workflowPublication . Sgrinzatto, Chiara Masiero; Araújo, António; Martins de Abreu, Filipa; Estadieu, Gérald; Olga Ng, Sandra; Farinha, Daniel Filipe; Sena Caires, Carlos; Fernandes-Marcos, AdéritoIt is timely to consider the possibilities of new workflows to integrate generative AI with illustration in ways that do not displace the enjoyable visual-centered aspects of the illustrator’s work. We consider this problem in the special case of immersive drawing and llustrate it in the case of MultipliCity, an installation exploring and representing the interplay between myth and reality in urban environments, specif ically focusing on Venice.
- As narrativas digitais pessoais como instrumento de ensino e aprendizagem online culturalmente sustentávelPublication . Marcos, Adérito; Maneira, António; Pereira, Selma; Abreu, Filipa Martins de; Estadieu, Gérald; Ng, Sandra Olga; Farinha, Daniel Filipe; Caires, Carlos Sena; Marcos, AdéritoAs narrativas digitais pessoais emergem como uma ferramenta inovadora no ensino e aprendizagem online, promovendo a interação cultural e permitindo que as histórias individuais sejam integradas num contexto educativo global. Este artigo explora o impacto das narrativas digitais pessoais em ambientes de e-learning, com ênfase no seu contributo para a sustentabilidade cultural e a promoção de metodologias pedagógicas mais inclusivas e diversificadas. Através de uma revisão da literatura e da análise de artefactos, propõe-se analisar a importância das narrativas pessoais no ensino e aprendizagem online, destacando o seu potencial para fomentar a interação cultural, a preservação do património imaterial e a construção de identidades, visando trazer para discussão o papel central que as narrativas podem desempenhar na transformação do ensino superior online, promovendo uma aprendizagem mais eficaz e adaptada às realidades contemporâneas.
- Olhares subjetivos: a videoarte como espelho da cultura e da performance artísticaPublication . Veiga, Pedro Alves da; Henriques, Pedro; Sá, Alberto; Gaudêncio, Susana; Olivero, LucasEste artigo propõe o conceito de videoarte documental, através da análise do papel da subjetividade em obras videográficas de cariz documental, enquanto registo de performances artísticas e culturais, ao demonstrar como a perspetiva autoral pode valorizar este tipo de registo e ampliar os seus horizontes interpretativos. Através de uma abordagem teórica e da análise de três estudos de caso, Moon Moth Bed de Virginia L. Montgomery, A Love Song for Latasha de Sophia Nahli Allison, e Consonant Camera de E. V. Aleksandrov, explora-se como a videoarte articula fidelidade documental, narrativa poética e inovação estética. O conceito de Consonant Camera, a criação de memórias visuais fragmentadas e a utilização de metáforas naturais exemplificam estratégias que integram ética, criatividade e sensibilidade cultural. Argumenta-se que a videoarte, ao ultrapassar as fronteiras entre a arte e o documento, constitui um meio essencial para a preservação do património cultural imaterial e para a construção de narrativas que combinam reflexão crítica e experiência estética.